「 LIFE と life 」永井一正と永井一史の二人展

＠ofs_tokyo

寄稿文「生と宇宙と私」　原研哉

永井一正の毎年の成果を、息をのみつつ、おそるおそる見守っている。生と宇宙の深淵を見つめる感覚はますます研ぎ澄まされ、その仕事は毎年、間違いなくその到達点の標高を上げている。
永井一正は正対して生と宇宙を見つめている。茫漠と眺めるのではなくぴしりと焦点があっている。一連のポスターは何かを伝達するというよりも、生命を携えて生きる人間が、勇気を持ってその歩みを進めるために眺める方位磁石のようなものだ。北を指す方位磁石の先に北極星が輝いているのを見ると、安心の糧を得て救われたように感じる。永井一正の作品は、それと同じような作用を鑑賞する人々の心にもたらせる。
人間も含めた地球上の生物は、地球からちぎり取った餅のようなもので、その組成や成分は地球と同じようなものだそうだ。つまり海の表面張力や重力を脱して宇宙へと飛び出すことができず、地表にとどまっている微少なる衛星のようなものらしい。この極小の衛星はいつの間にか自己複製して存続していく生命となったようだが、この生命がより効率を求めて自己保存を繰り返すうちに、いつしか「私」という意識が生まれてきた。「生」と「私」は同じものではなく、「私」は「生」が存続するために自然発生してしまった付属物らしいのである。しかし「私」はそうは考えず「私」を中心に宇宙を見てしまうという誤謬を犯す。そして「私」は「私」の都合や快楽を追求し、自意識を中心に宇宙や環境をとらえようとするので、永遠に宇宙の本質や生の本質を見失っているのである。
永井一正の作品を見ていると、この誤謬から解き放たれていくように感じる。「生」は「私」を離れてむしろ「生」同士が連鎖共鳴しており、その連鎖の果てに宇宙と呼ぶべきものの本当の広がりが感じられてくるのである。
永井一正の作品に、横たわる人間から大きな樹木のような植物が生えているシリーズがある。人から生えた樹は見事に美しく葉を繁らせており、たわわに実をつけていたりもする。その繁りや実りの謳歌を、永井一正は、肉筆の、優しくも執拗な筆致で描いている。修練を積んだ筆致というよりも、上達することを巧みに回避し、むしろ無垢なる幼児性を指向するように感じられる筆致は、その純粋さで見るものの感受性を素の状態へと還元してくれるかのようだ。描かれた植物の美しさは、人の「生」を養分としており、見方を変えると死者から生えたようにすら見える。しかし、その樹々の茂りが深く美しいほどに、不思議な感動を呼び起こされて、見る度に泣きたくなるような衝動に駆られる。それは「私」の根源をなす「生」のリアリティへの感応であり、「私」を超えて宇宙を繁らせる「生」の躍動に「私」が目覚めさせられていくからに他ならない。
宇宙は、生成することと朽ちること、生と死が渦巻く大きなエネルギーの総体であるが、そこには確固としたリズムがある。一方で「私」を起動させる「生」の中にも同じく小さな宇宙がありリズムがある。宇宙から私の生へと打ち寄せてくる波を感じつつ、私の生から宇宙へと打ち返す波をも感じる。そんな私と宇宙の波打ち際で、永井一正が見ている光景が一連の作品であろう。
　 2013年の暮れに、永井一正の心臓は一度止まったそうだ。おそらくは「宇宙」と「私」の波打ち際を彼方から見通すような経験だったに違いない。この経験を越えて、永井一正はさらに創作に向き合い、意欲の衰えはない。一層の純度を増すかもしれない一連の仕事は、もはや奇跡の領域である。